古典油畫 從手勢、眼神讀懂畫家指引

南投有一間獲得建築金獎的毓繡美術館，館長李足新擅長寫實油畫，也將毓繡的展覽主軸定為寫實，在這座台灣最美的美術館中，李足新最常遇到的觀眾提問是：「如何從當代藝術中培養審美觀？」他的回答始終不變，「培養美感要從古典繪畫開始。」「古典繪畫注重比例、用色、構圖，對每一個細節都相當嚴謹，是給觀眾答案，告訴你這就是美；反觀當代藝術沒有標準，著重的是提出疑問。」

古典油畫的一絲不苟，從觀眾看不見的地方就已開始，李足新說，「畫布使用上等麻布，作畫前要先塗一層兔子皮提煉出來的兔皮膠，然後上打底劑，再塗一層咖啡色的底，這些步驟完成後才能開始畫畫。假如缺少最下面那層兔皮膠，油會滲進畫布造成腐爛，影響日後的保存。」後人總在古典畫作中尋找畫家埋伏的密碼，但李足新解釋，許多細節其實具有共通性，「比方書代表知識，蠟燭象徵時間，也要注意人物的手勢、眼神，甚至衣服皺摺的方向，這些小地方都是畫家引導觀眾尋找畫中主角與重點的精心設計。」

有時候，畫作裡的光影也是畫家玩轉的拿手好戲，好比倫敦國家美術館裡的「懸疑大師」巴洛克畫派巨匠卡拉瓦喬（Caravaggio），「他注重表達虛與實之間的對照，實的部分是人物和物件，虛的部分是光影。大部分的畫家重視『實』，但卡拉瓦喬卻透過描繪極具渲染性的強光，凝聚畫面中的動作和情緒，他的畫總是戲劇性十足。例如〈以馬忤斯的晚餐〉畫裡，擺在桌緣的籃子幾乎快掉下去，畫中三人對於中間男子是復活的耶穌感到吃驚的表情和動作，在靜態中帶來強烈動態感，如同舞台劇的畫面。」